Rubaiyat

Dicen de Omar Khayyam que es uno de los más grandes sufíes (los místicos del Islam) de Persia. Matemático y astrónomo, además de poeta y filósofo, gozó en su tiempo -siglo XI- de fama de gran sabio. Su poesía, eminentemente simbólica, expresa elevados estados contemplativos bajo el disfraz de un lenguaje cínico y libertino, utilizando imágenes de caracter báquico y erótico.

La enfermedad trae dolor pero también trae tiempo y estos días he tenido la oportunidad de regalarme los sentidos releyendo el delicioso Rubaiyat, de Omar Khayyam. Bajo una poesía que canta al vino y al amor, se esconde una de las voces más puras de la espiritualidad musulmana:

"¿Cuándo nací? ¿Cuándo moriré? Ningún hombre puede evocar el día de su nacimiento ni designar el día de su muerte ¡Ven, mi dócil amada! Quiero pedir a la embriaguez que me haga olvidar que nunca sabremos nada"

conciertos

Puede que el hecho de que este verano haya visto un montón de grandes conciertos me haya obligado a volver a escribir pero no sé si habrá un segundo post...

En Mayo estuvimos en el Primavera Sound, con artistas más y menos conocidos pero entre ellos, el gran Jarvis Cocker. Pocas veces me he reído tanto en un concierto. Jarvis es un animal de escenario. Va de diva, se sabe bueno y se vende bien pero lo mejor es su vis cómica. Si ya en Pulp era un bufón, en solitario se ha crecido. Como ejemplo, las letras de su segundo disco en solitario, Further Complications, Y lo mejor, el amor que demuestra por sus incondicionales. En temas como la cínica "Leftlovers" o en "I never said I was deep", Jarvis es tierno como un osito, dan ganas de apadrinarlo...



En Junio tocaron ACDC. Si ser ultra-fanática de su música, el concierto me pareció brutal. Se había corrido el rumor de que después de esta gira, Johnson dejaría el grupo. Vale que los rockeros nunca mueren pero en este caso, se les vé bastante cascados y no esperábamos un espectáculo así para nada. El solo de Angus como muestra:



¿Es que no se cansan? Ninguno habíamos estado nunca en un concierto tan multitudinario (63.000 personas) ni con tanta energía. El sonido fue perfecto, la puesta en escena impresionante. No extraña que tengan tantos seguidores. Literalmente y como he leído por ahí, los ACDC aplastaron Montjuïc.

Green Day se salieron la semana pasada. Súper enrollados con el público, punkies como los que más (Desde luego muchísimo más que los manidos Pistols además de que, en el mundillo emo-punk son súper imitados...), se disfrazaron, subieron espectadores al escenario y los volvieron locos, nos hicieron reir, nos hicieron gritar...



Tocaron más de dos horas y media, primero las del último disco, 21st century breakdown para los niños que abarrotaban el Palau, después las viejas, las del mítico Dookie, para los padres de los niños y para los que les escuchábamos cuando aún íbamos al cole. Un sueño de concierto.

Dead Man

Ver "Coffee and Cigarettes" me ha llevado a ver una antigua película de Jim Jarmusch que tenía aparcada desde hacía tiempo, "Dead Man". El uso magistral del blanco y negro y las conversaciones imposibles son una constante en ambas pero por encima de todo, Jarmusch consigue retorcerte las vísceras con la música que tiñe todas las escenas.

Alucinante temazo de Neil Young en uno de los pocos westerns modernos que los aficionados al género podemos disfrutar.

Turandot de verano

Battiato

Hace una semana tuvimos la suerte de ver a Franco Battiato en el Kursaal de San Sebastián, más de dos horas en las que gritamos "Viva Franco!" como nunca hubiésemos pensado. Battiato estuvo sobrado, dio un concierto de más de dos horas con dos bises en los que la gente gritaba y cantaba como loca, súper entregada. El concierto fue una especie de proyecto que presentó junto a dos grupos de rock: FSC, un trío de chicos, y MAB, un cuarteto de chicas.

Las MAB

Lo que más me sorprendió fue ver allí gente de todo tipo y edades: la comunidad rasta, las clásicas parejas de mediana edad, los grupetes de italianos, las amigas romanticonas...



A mí, que conocía a Battiato de sus súper éxitos de cuando era pequeña y de su ópera Genesi, se me cayeron las lágrimas de la emoción cuando le oí cantar "Caminante que vas buscando la paz en el crepúsculo, la encontrarás al final de tu camino".

Ayo

Ayo significa alegría en Yoruba. Su nombre intermedio, Olasunmibo, significa Ella, la nacida en cualquier sitio, pero que volverá llena de prosperidad.

Éste ha sido mi descubrimiento musical en el periplo por Marruecos. Ayo es una cantante alemana de origen nigeriano que derrocha sensualidad y sinceridad en sus letras. Tiene una voz cálida y suavemente desgarrada y un estilo que los críticos comparan con Joan Armatrading, Ben Harper, Otis Redding y Tracy Chapman.

Recomiendo escuchar su disco Joyful

Into the wild

Alaska, Beyond Your Dreams, Within Your Reach.

Acabo de ver "Into the wild" y todavía estoy emocionada. Cuando ha terminado, he descubierto que el director es Sean Penn y he comprendido.

No tengo palabras, sólo recomendar encarecidamente su visionado, en versión original, a ser posible.

Monegros Desert Festival 2008

Techno, hip hop, schranz, electrónica de culto: todo eso tiene un lugar, Monegros. Ahora, también, tiene un día: 12 de julio de 2008.

Het Nationale Ballet

De vuelta de Amsterdam con el corazón en un puño

Ha habido tiempo para todo: bieren en los bares negros; paseos en bicicleta bajo la nieve; white willow en un coffee-shop, tomatensoep en los bares blancos, una completísima expo de Warhol en el Stedelijk Museum -vaya bollo tuvimos!- y finalmente, ballet, una impresionante actuación del Het Nationale Ballet en "The Sleeping Beauty" de Tchaikovsky o Tsjaikovski, como dicen los holandeses.


Un amigo me comentó antes de ir el elevado nivel de la escuela de ballet en Holanda pero realmente es ver para creer. No es sólo la técnica de los bailarines sino los medios que tienen, el estupendo teatro, la afición que hay en Amsterdam a este noble arte. Muy muy recomendable.

Música que escucho

"Kruder & Dorfmeister" es un dúo austríaco de música electrónica integrado por Peter Kruder y Richard Dorfmeister. Hacen música basada en el dub y el drum and bass pero a menudo suenan a trip hop e incluso bossa-nova y otros ritmos como funk, jazz, etc. Música dulce para oídos infantiles.

Como dúo, Kruder y Dorfmeister crearon G-Stone, un sello que, entre otros, produjo la colaboración de Dorfmeister con el grupo "Madrid de los Austrias".


Tras el inicio de "Kruder & Dorfmeister" en 1994, Dorfmeister participó de manena simultanea en otro proyecto, "Tosca", junto a Rupert Huber, hará ahora ya unos diez años. Creo que de 2000 es su disco Suzuki, que ahora estoy escuchando.

En 2001 y 2004, "Tosca" fueron nominados al premio nacional austríaco de música "Amadeus". Por su parte, Kruder ha iniciado un proyecto en solitario llamado "Peace Orchestra". El video de abajo pertenece a Kruder & Dorfmeister - The K&D Session (1999) track 6: APHRODELICS - Rollin' On Chrome (Wild Motherfucker Dub)