ekilore

Rubaiyat

2009-10-20T19:43:00.002+02:00

Dicen de Omar Khayyam que es uno de los más grandes sufíes (los místicos del Islam) de Persia. Matemático y astrónomo, además de poeta y filósofo, gozó en su tiempo -siglo XI- de fama de gran sabio. Su poesía, eminentemente simbólica, expresa elevados estados contemplativos bajo el disfraz de un lenguaje cínico y libertino, utilizando imágenes de caracter báquico y erótico.

La enfermedad trae dolor pero también trae tiempo y estos días he tenido la oportunidad de regalarme los sentidos releyendo el delicioso Rubaiyat, de Omar Khayyam. Bajo una poesía que canta al vino y al amor, se esconde una de las voces más puras de la espiritualidad musulmana:

"¿Cuándo nací? ¿Cuándo moriré? Ningún hombre puede evocar el día de su nacimiento ni designar el día de su muerte ¡Ven, mi dócil amada! Quiero pedir a la embriaguez que me haga olvidar que nunca sabremos nada"

conciertos

2009-10-06T15:14:00.006+02:00

Puede que el hecho de que este verano haya visto un montón de grandes conciertos me haya obligado a volver a escribir pero no sé si habrá un segundo post...

En Mayo estuvimos en el Primavera Sound, con artistas más y menos conocidos pero entre ellos, el gran Jarvis Cocker. Pocas veces me he reído tanto en un concierto. Jarvis es un animal de escenario. Va de diva, se sabe bueno y se vende bien pero lo mejor es su vis cómica. Si ya en Pulp era un bufón, en solitario se ha crecido. Como ejemplo, las letras de su segundo disco en solitario, Further Complications, Y lo mejor, el amor que demuestra por sus incondicionales. En temas como la cínica "Leftlovers" o en "I never said I was deep", Jarvis es tierno como un osito, dan ganas de apadrinarlo...

En Junio tocaron ACDC. Si ser ultra-fanática de su música, el concierto me pareció brutal. Se había corrido el rumor de que después de esta gira, Johnson dejaría el grupo. Vale que los rockeros nunca mueren pero en este caso, se les vé bastante cascados y no esperábamos un espectáculo así para nada. El solo de Angus como muestra:

¿Es que no se cansan? Ninguno habíamos estado nunca en un concierto tan multitudinario (63.000 personas) ni con tanta energía. El sonido fue perfecto, la puesta en escena impresionante. No extraña que tengan tantos seguidores. Literalmente y como he leído por ahí, los ACDC aplastaron Montjuïc.

Green Day se salieron la semana pasada. Súper enrollados con el público, punkies como los que más (Desde luego muchísimo más que los manidos Pistols además de que, en el mundillo emo-punk son súper imitados...), se disfrazaron, subieron espectadores al escenario y los volvieron locos, nos hicieron reir, nos hicieron gritar...

Tocaron más de dos horas y media, primero las del último disco, 21st century breakdown para los niños que abarrotaban el Palau, después las viejas, las del mítico Dookie, para los padres de los niños y para los que les escuchábamos cuando aún íbamos al cole. Un sueño de concierto.

Dead Man

2008-06-11T21:14:00.002+02:00

Ver "Coffee and Cigarettes" me ha llevado a ver una antigua película de Jim Jarmusch que tenía aparcada desde hacía tiempo, "Dead Man". El uso magistral del blanco y negro y las conversaciones imposibles son una constante en ambas pero por encima de todo, Jarmusch consigue retorcerte las vísceras con la música que tiñe todas las escenas.

Alucinante temazo de Neil Young en uno de los pocos westerns modernos que los aficionados al género podemos disfrutar.

Turandot de verano

2008-05-22T21:42:00.002+02:00

Battiato

2008-05-19T21:23:00.003+02:00

Hace una semana tuvimos la suerte de ver a Franco Battiato en el Kursaal de San Sebastián, más de dos horas en las que gritamos "Viva Franco!" como nunca hubiésemos pensado. Battiato estuvo sobrado, dio un concierto de más de dos horas con dos bises en los que la gente gritaba y cantaba como loca, súper entregada. El concierto fue una especie de proyecto que presentó junto a dos grupos de rock: FSC, un trío de chicos, y MAB, un cuarteto de chicas.

Las MAB

Lo que más me sorprendió fue ver allí gente de todo tipo y edades: la comunidad rasta, las clásicas parejas de mediana edad, los grupetes de italianos, las amigas romanticonas...

A mí, que conocía a Battiato de sus súper éxitos de cuando era pequeña y de su ópera Genesi, se me cayeron las lágrimas de la emoción cuando le oí cantar "Caminante que vas buscando la paz en el crepúsculo, la encontrarás al final de tu camino".

Ayo

2008-03-31T07:15:00.003+02:00

Ayo significa alegría en Yoruba. Su nombre intermedio, Olasunmibo, significa Ella, la nacida en cualquier sitio, pero que volverá llena de prosperidad.

Éste ha sido mi descubrimiento musical en el periplo por Marruecos. Ayo es una cantante alemana de origen nigeriano que derrocha sensualidad y sinceridad en sus letras. Tiene una voz cálida y suavemente desgarrada y un estilo que los críticos comparan con Joan Armatrading, Ben Harper, Otis Redding y Tracy Chapman.

Recomiendo escuchar su disco Joyful

Into the wild

2008-02-21T16:49:00.005+01:00

Alaska, Beyond Your Dreams, Within Your Reach.

Acabo de ver "Into the wild" y todavía estoy emocionada. Cuando ha terminado, he descubierto que el director es Sean Penn y he comprendido.

No tengo palabras, sólo recomendar encarecidamente su visionado, en versión original, a ser posible.

Monegros Desert Festival 2008

2008-01-23T17:39:00.002+01:00

Techno, hip hop, schranz, electrónica de culto: todo eso tiene un lugar, Monegros. Ahora, también, tiene un día: 12 de julio de 2008.

Het Nationale Ballet

2008-01-05T17:13:00.000+01:00

De vuelta de Amsterdam con el corazón en un puño

Ha habido tiempo para todo: bieren en los bares negros; paseos en bicicleta bajo la nieve; white willow en un coffee-shop, tomatensoep en los bares blancos, una completísima expo de Warhol en el Stedelijk Museum -vaya bollo tuvimos!- y finalmente, ballet, una impresionante actuación del Het Nationale Ballet en "The Sleeping Beauty" de Tchaikovsky o Tsjaikovski, como dicen los holandeses.

Un amigo me comentó antes de ir el elevado nivel de la escuela de ballet en Holanda pero realmente es ver para creer. No es sólo la técnica de los bailarines sino los medios que tienen, el estupendo teatro, la afición que hay en Amsterdam a este noble arte. Muy muy recomendable.

Música que escucho

2007-12-13T17:56:00.000+01:00

"Kruder & Dorfmeister" es un dúo austríaco de música electrónica integrado por Peter Kruder y Richard Dorfmeister. Hacen música basada en el dub y el drum and bass pero a menudo suenan a trip hop e incluso bossa-nova y otros ritmos como funk, jazz, etc. Música dulce para oídos infantiles.

Como dúo, Kruder y Dorfmeister crearon G-Stone, un sello que, entre otros, produjo la colaboración de Dorfmeister con el grupo "Madrid de los Austrias".

Tras el inicio de "Kruder & Dorfmeister" en 1994, Dorfmeister participó de manena simultanea en otro proyecto, "Tosca", junto a Rupert Huber, hará ahora ya unos diez años. Creo que de 2000 es su disco Suzuki, que ahora estoy escuchando.

En 2001 y 2004, "Tosca" fueron nominados al premio nacional austríaco de música "Amadeus". Por su parte, Kruder ha iniciado un proyecto en solitario llamado "Peace Orchestra". El video de abajo pertenece a Kruder & Dorfmeister - The K&D Session (1999) track 6: APHRODELICS - Rollin' On Chrome (Wild Motherfucker Dub)

Devendra Banhart

2007-11-28T08:27:00.000+01:00

Leo en "El País" hace unos días que: "Los nuevos representantes del nuevo folk son José González, sueco de origen argentino; CocoRosie, las excéntricas hermanas Bianca y Sierra Cassidy, estadounidenses de sangre cherokee, y el tejano de origen venezolano Devendra Banhart, heredero del hippismo y cabecilla del movimiento".

Devendra Banhart estuvo en San Sebastián hace un par de semanas dando un concierto en el Gasteszena, en el barrio de Egia -este local es bastante pequeño, tiene un aforo de 700 personas tan sólo, pero en él se han citado artistas que comenzaban hace años como unos jovencísimos Dover o los debutantes Hooverphonic, cuya cantante, Gelke, se mostró realmente sorprendida de que la conociéramos aquí al pedirle un autógrafo-.

El concierto de Devendra Banhart fue bastante especial, como la propia personalidad del cantante. Habló mucho entre canción y canción e incluso preguntó si había alguien entre el público que escribiera canciones y quisiera interpretar alguna -Un chaval subió e improvisó sentado en el suelo, con una guitarra del grupo, varias de sus composiciones-.

Lo más sorprendente de Devendra para nosotros fue su gran parecido como banda a los "Led Zeppelin". Había momentos en los que no sabías si estabas en San Sebastián o en el Earl`s Court Arena de Londres allá por el 75 pero como este impresionantemente atractivo admirador de García Lorca reconoce, su música tiene influencias de Os Mutantes, Atahualpa Yupanki o incluso Victor Jara.

Muy recomendables.

Nota: al finalizar el video de arriba sale un menú de Devendra Banhart con otras actuaciones y alguna entrevista.

Sentir la danza y bailar con el alma

2007-11-20T06:57:00.000+01:00

Lucía Lacarra presentó el sábado por la tarde en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, su espectáculo "Sentir la danza y bailar con el alma", concebido expresamente para dicho teatro. Se presentaron diez coreografías entre clásicas, neoclásicas y modernas.

Lacarra es una bailarina con una trayectoria muy relevante. Nacida en Zumaia (Gipuzkoa) en 1975, dio sus primeros pasos con Víctor Ullate, en cuya compañía estuvo hasta principios de 1994, momento en el que decidió emprender su propio camino, y aceptó la invitación para incorporarse en el Ballet Nacional de Marsella de Roland Petit, en el que siempre interpretó los papeles principales. Tras tres años en esta formación, se consolidó como bailarina principal del Ballet de San Francisco, donde interpretó coreografías desde lo clásico a lo contemporáneo desde 1997 hasta 2002.

Lacarra está considerada como uno de los cuatro bailarines españoles más importantes de la danza clásica del momento, junto con Angel Corella, Tamara Rojo y José Carlos Martínez. Es la única bailarina española que ha logrado el "Prix Nijinsky", el Oscar de la danza. También recibió, en 2005, el "Premio Nacional de Danza", premio de interpretación que se le concedió por "su meritoria carrera desarrollada en importantes compañías de diversas ciudades de todo el mundo y que culminó con su presencia como estrella invitada de la Opera de París, siendo ello un hito en la danza clásica española".

"Lucía Lacarra. Sentir la danza y bailar con el alma" consta de dos partes. La primera comenzó con "Adagio for Strings" coreografiada por Gerard Bohbot y donde la propia Lacarra bailó junto a Cyril Pierre, su partenaire y pareja en la vida real, una pieza que llevan bailando muchos años. Le siguieron Beatrice Carbone y Andrea Volpintesta, primera bailarina y solista del ballet de la Scala de Milán, con "Le parc"; Antonio Márquez y Trinidad Artíguez con "Tientos"; y Luigi Bonino y La Muñeca con "Paso a dos de la muñeca". La primera parte acabó con Lucía Lacarra y Cyril Pierre con "Light Rain", una pieza diferente a lo que hacen normalmente, mucho más exótica (Ver fotos 1 y 2).

La segunda parte comenzó con "La dama de las camelias" de mano de Lacarra y Pierre (Ver foto 3). El resto de piezas fueron: "Charlot y la silla" y "Charlot con las zapatillas de ballet" dentro de Charlot dances avec nous bailado por Luigi Bonino; "La bayadera" con Beatrice Carbone y Andrea Volpintesta; "Zapateado" con uno de los mejores bailadores de flamenco según Lacarra, Antonio Márquez; y acabaron con el ballet de «Thaïs» de nuevo con Lacarra y Pierre.

Crítica

Newport 1965

2007-11-09T22:19:00.000+01:00

El próximo miércoles 14 de Noviembre, la 2 de Televisión Española emitirá el mítico concierto de Bob Dylan en Newport en 1965. Como todo lo bueno, será diferido a un horario intempestivo, las 00:30 de la noche. Sin embargo, teniendo en cuenta lo que supuso aquel concierto en la historia personal de Dylan y lo que cambió la música en general, es una cita ineludible para todos aquellos que puedan prescindir de unas horas de sueño.

Corría el año 1965, año del "Highway 61 Revisited". Dylan llegaba de un encuentro con los Beatles, en 1964 -momento en el que les dio a fumar su primer porro-. John Lennon llevaba mucho tiempo deseando conocer a Bob Dylan porque lo admiraba como letrista. En ese encuentro, se produjo un punto de inflexión en la carrera de los Beatles. De hecho, desde ese momento, Lennon y McCartney empezaron a escribir canciones menos pasajeras. También ocurrió en la carrera de Dylan. Los críticos dicen que se volvió eléctrico.

Dylan subió al escenario después de una presentación seguida de una gran ovación pero Joe Boyd, productor del festival, hizo que Dylan sonara algo diferente a lo que tenía acostumbrado a su público: hizo que sonara a Fender eléctrica en lugar de a guitarra acústica. Tras los primeros acordes, sonó una batería y el escándalo se desató, ofendiendo a los puristas del folk.

El Festival de Newport del próximo miércoles es una oportunidad única de ver un momento histórico. No se lo pierdan.

Dos noches en la Ópera

2007-10-25T13:31:00.000+02:00

Esta semana pasada unos amigos tuvimos la gran suerte de acudir a dos pases de ópera, Porgy and Bess y Thaïs, en Donosti y Oviedo respectivamente. En la primera, la Orquesta Sinfónica de Navarra corría con la parte musical y el New York Harlem Theatre puso las voces. Tuvo lugar en el Teatro Kursaal de San Sebastián.

Quizás, vocalmente, Porgy and Bess no ofreció lo que yo había imaginado de la obra pero lo cierto es que no se trata de una ópera común. Las voces no tienen los matices clásicos de la ópera alemana e italiana y se acercan mucho más al gospel que al belcanto. De hecho, se trata de una ópera totalmente desvinculada de los modelos europeos aunque no hay que dejarse engañar. Como he podido leer en una entrevista del Diario Vasco a uno de sus productores, José Ángel García, suele haber equívocos con Porgy and Bess. El primero es considerarlo como un musical, «cuando no lo es en absoluto, estamos totalmente ante una ópera».

De hecho, Porgy and Bess suscitó la admiración de maestros como Schoenberg y Ravel gracias al colorido de la partitura y a su prodigiosa fusión de jazz y fórmula clásica, con la que el compositor logra una vitalidad desenfadada llena de humor.

Datos (extraídos de Ópera Actual) : Ópera en tres actos de George Gershwin con textos de Ira Gershwin y DuBose Heyward, basados en la novela homónima de este último y en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy. Estrenada en el Colonial Theatre de Boston, en 1935.
Porgy TERRY COOK / KEVIN SHORT
Bess MORINIKE FADAYOMI / DONITA VOLKWIJN
Sportin Life CHAUNCEY PACKER
Crown CEDRIC CANNON • Clara JANINAH BURNETT
Serena MONIQUE McDONALD • SHARON SIMMS
Maria MARJORIE WHARTON • Jake MICHEL REDDING

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA
Directora de escena y coreógrafa BAAYORK LEE
Director artístico y musical WILLIAM BARKHYMER

Thaïs fue la otra ópera que pudimos ver. El pase tuvo lugar en el Teatro Campoamor de Oviedo y fue una auténtica gozada. Pamela Armstrong nos regaló un espectáculo vocal impresionante. Como dice ella misma en una entrevista concedida a La Voz de Asturias: "Es una ópera distinta desde el punto de vista dramático. La acción sucede con palabras y contamos una historia muy íntima. Son los pensamientos los que provocan los cambios porque cuando alguien cambia espiritualmente no puede verse. En ese sentido es un reto. Es una música preciosa y un placer cantarla por primera vez porque fue una gran revelación en aquel tiempo. Ahora estamos acostumbrados a este lenguaje sobre el escenario."

Lo cierto es que las localidades del Campoamor no eran nada buenas -es el problema de los teatros antiguos aunque afortunadamente, esto ahora se va cambiando- pero la música era tan bella y las voces tan puras que en mi butaca situada a 1000 leguas del escenario, disfruté igualmente.

Datos (extraídos de la web del Ayuntamiento de Oviedo): Música de Jules Massenet (Montaud, 1842-París, 1912)

Libreto de Louis Gallet basado en la novela homónima de Anatole France (1890).
Comédie lyrique en tres actos y siete escenas.
Estrenada en la Ópera de París, el 16 de marzo de 1894.
Estreno en España, Gran Teatro de Liceo de Barcelona, el 22 de febrero de 1905.

Producción de la Ópera de Roma.

Intérpretes

Athanael: Ángel Odena
Nicias: Reinaldo Macías
Palemon: Stefano Palatchi
Thaïs: Pamela Armstrong
Crobyle: Sandra Ferrández
Myrtale / Albine: M.ª José Suárez
Un sirviente: José Manuel Díaz
Una encantadora: Sandra Pastrana
Histriones y Comediantes, Filósofos, Amigos de Nicias, Pueblo y Religiosas (Las hijas blancas).

Lugar: Alejandría y Tebas (Egipto).
Dirección musical: Alain Guingal
Dirección de escena: Alberto Fassini realizada por Joseph Franconi Lee
Escenografía: Pier Luigi Samaritani
Iluminación: Franco Marri
Director de coro: Francisco Javier Aizpiri
Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo
Coro de la Ópera de Oviedo

Por tierras asturianas

2007-10-14T18:40:00.000+02:00

Recién llegada de un puente del Pilar en feliz comunión con la naturaleza más salvaje, mis ojos todavía se hayan en blanco por el éxtasis de contemplar unos paisajes de belleza abrumadora.

Barro -Barru en bable- es un pueblito de unos 500 habitantes que se encuentra situado a 6 kilómetros de Llanes, en la parte más oriental de Asturias. Es la primera vez que visito estas tierras pero creo que esta de abajo es una de las playas más bellas que he visto en mi vida.

Unos cuantos amigos y yo hemos tenido la gran suerte de vivir estas fiestas en este entorno privilegiado, paseando entre playas de arena fina y limpísimas aguas turquesas, con los Picos de Europa a nuestras espaldas y el anhelado sol tan difícil de disfrutarse en Donosti, sobre nuestras cabezas.

Siguiendo por la carretera que lleva a Llanes, pasado este pueblo y otro llamado Cué, se asciende hasta un mirador del que se observan playas salvajes de gran belleza (Fotos de arriba y abajo).

En la otra dirección, es decir, hacia Niembro, se encuentran las Playas de Toranda y Torimbia, esta última naturista. Sin el ánimo de ofender a nadie y después de observar en la distancia que no había nudistas en la playa, he dejado a mis amigos en el mirador y he descendido hasta la arena para darme un paseo por la orilla. Abajo, una foto desde el mirador y otra desde la arena.

Creo que las imágenes hablan por sí mismas y no hay necesidad de explicar nada más. Sólo recomendar una visita a estas entrañables tierras a todo el que no las haya visitado, más aún si se quiere disfrutar de la cálida acogida de sus gentes y de su estupenda gastronomía.

Una de fados

2007-09-22T15:04:00.000+02:00

Ayer por la noche, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, se produjo una sucesión de momentos mágicos.

El primero tuvo lugar cuando un Carlos Saura totalmente sorprendido, recogía una Concha de Oro Honorifica a toda su trayectoria que le entregaba el Festival de San Sebastián. Este galardón sólo lo había recibido Luis Buñuel, en 1981.

El segundo momento lo protagonizaron los actores y bailarines de su última película: "Fados" desde la pantalla. En la película, el director recoge la historia del fado desde su creación a principios del siglo XIX hasta la actualidad, con variantes que incorporan el rap y el flamenco. Aunque está rodada en un estudio de Madrid, Saura consigue recrear perfectamente el espíritu fadista apoyándose en elementos muy visuales, danza, sedas de color, movimiento y espejos que forman la imagen nostálgica y bellísima de Lisboa que todos tenemos en la cabeza.

El tercer momento, lo protagonizaron Carlos Saura desde un palco, quien observaba emocionado y risueño la escena, y los tres actores principales de "Fados", Mariza, Camané y Carlos do Carmo, en un actuación bellísima, desgarradora y poética que nos robó el corazón a los afortunados que tuvimos la oportunidad de asistir.

Hoy he oído que el fado es la banda sonora de la nostalgia pero ayer por la noche, lo desconocía y unos cuantos amigos salimos con los ojos llorosos y el alma encogida del teatro, tan gratamente sorprendidos como Saura al recoger su premio.

Venezia

2007-09-18T18:05:00.000+02:00

Es una ciudad mágica. No sabía nada de ella antes de ir, salvo que Viscontti rodó en ella una película que me marcó, cuando era pequeña, de una manera casi obscena. Y lo que leí en el libro de Thomas Mann que acabé sólo unos días antes de llegar. Después, ya en el avión, devorando la Trotamundos ubiqué el hotel, los barrios y muy importante, los canales por los que atravesar la ciudad. Pero poco más.

La verdadera Venezia sólo se descubre ante uno cuando se pisa la plaza de San Marcos en medio de ese bullicio extrañamente silencioso, como si le diéramos al mute para ver la imagen transcurrir sin sonido en la pantalla. La Venezia decadente, húmeda y nostálgica se revela cuando te pierdes por las calles que forman sus esquizofrénicos laberintos.

Es una ciudad que sin duda, recomendaría a cualquiera que la visitase. No para meterse en un museo, ni siquiera en una de esas pequeñas iglesias desperdigadas por cada rincón. Venezia merece la pena sólo por el placer de pasear por ella.

Artistas

2007-08-23T16:57:00.001+02:00

Conversando hace unos días con un amigo sobre la exposición de Schnabel en el edificio de la antigua Tabacalera de San Sebastián, coincidíamos en que hay un mundo dentro de los museos y otro muy diferente fuera de ellos. A veces tengo la sensación de que, desde que comienza nuestro aprendizaje, no sé cómo explicarlo pero parece que se nos eduque para tener un prejuicio positivo sobre ciertos pintores y extensivamente, artistas de los que hay abundantes obras en stock en los edificios de las diferentes instituciones culturales de un país. Por lo menos, no recuerdo que en el colegio, ningún profesor de arte tuviera algún interés en introducir en el temario a autores de los que no hubiera ninguna representación en las salas divulgativas.

Estoy totalmente de acuerdo en que a Caravaggio, Bertolt Brecht y Buñuel hay que estudiarlos porque forman parte de la historia de la cultura de cada país pero también, creo que habría que favorecer la divulgación de otros artistas fuera de los ámbitos, digamos, clásicos. De lo universalmente convenido.

No sé, son apreciaciones muy subjetivas porque son personales y sobre todo porque por supuesto, no tengo los conocimientos necesarios para poseer una opinión fundamentada pero como por medio de este blog puedo expresarme libremente siempre que lo haga educadamente (al igual que todo el mundo que lo desee), aquí va una mención personal de unas artistas que me encantan. Algunas pueden agruparse dentro del arte conceptual* de los años 60 y 70:

Martha Rosler: nació en Brooklyn en 1943 -así que tendría alrededor de cuarenta años cuando yo iba al cole- y ya en los primeros años de la década de los 70 realizaba trabajos para revistas de corte político y social. En la Documenta 12, durante las vacaciones por Alemania, vimos su "The Bowery in two inadequate descriptive systems" de 1974-1975 y la actualizada ahora para la Wack del Moca de los Ángeles, "Hot House or Harem", fotocollage de 1966-1972.

Por cierto, este certamen de Kassel -la Documenta- es una estupenda oportunidad para descubrir a un buen puñado de artistas olvidados por las historias del arte oficiales y por el mercado.

Rosler es una artista multidisciplinar -video, acción (performance), instalaciones y literatura sobre arte- aunque a mí, especialmente, lo que más me atrae son sus expresivos fotomontajes desde la perspectiva feminista.

Adrian Piper: artista conceptual, escritora y profesora de filosofía nacida en Harlem, Nueva York, en 1948. Admiradora de Kant, Piper trata temas como la xenofobia, los estereotipos racistas y la situación de la mujer: "El problema sobre identidad racial no es sólo mío, es también vuestro problema, si tenéis tendencia a comportaros de manera insensible o despectiva hacia los negros cuando no hay ninguno presente".

Carolee Schneemann: nacida en Fox Chase, Pennsylvania, en 1939, es una de las figuras cruciales dentro de la performance y el body art de los años 60. Simple, directa y descarnada, en la performance "La alegría de la Carne" (Meat joy -realizada por primera vez el 29 de Mayo de 1964 en el Festival de la Libre Expression de Paris-), simulaba un rito erótico en el que pescado crudo, pollo, salchichas, pintura mojada y plástico celebraban la carne como materia prima. El principal logro de Schneemann fue desmontar tabús instalados en la sociedad, principalmente aquellos referentes a las mujeres, como el de que el cuerpo de la mujer debería ser objeto de control por parte de ella misma.

*La experimentación de las llamadas vanguardias artísticas del siglo XX, llegó a su punto culminante con el Conceptual Art, que significaba la desmaterialización de la obra de arte gráfica: no más pinturas sobre tela, no más esculturas, sólo propuestas teóricas apoyadas por materiales no plásticos para proyectar ideas y conceptos.

Royal Opera House

2007-08-04T16:57:00.000+02:00

Más conocida como el "Covent Garden", por estar ubicado en ese barrio, el Teatro de la Ópera de Londres es la sede de dos compañías británicas, la Royal Opera y el Royal Ballet. Construido inicialmente en 1728 como teatro en la plaza de Covent Garden, donde funcionó el más antiguo y popular mercado de hortalizas y flores de Londres, el actual edificio de la ópera data de 1858.

Lo cierto, es que mi compañero de viaje y yo accedimos erroneamente por la parte trasera del edificio y nos dio la sensación de ser una costrucción extremadamente sencilla, por no decir demasiado austera pero la realidad es que la fachada, de origen victoriano y el bellísimo "Salón floral" adosado al edificio principal, nos daban la espalda así que nuestra opinión no estaba correctamente fundamentada.

Nos encontrábamos allí para asistir a "Don Giovanni". Personalmente, estaba tan entusiasmada como una niña. Caminaba despacio hacia mi butaca pensando en la historia del teatro, escudriñando las caras de las personas que acudían al pase...

Esta foto la tomé en el entreacto. Anna Netrebko estuvo maravillosa en su papel de Doña Anna pero nosotros estábamos impacientes por tomarnos una copa en el Foyer.

En realidad, desde nuestras butacas de 30 pounds se accedía directamente al atrium de los pisos superiores, el Paul Hamlyn Hall, y allí nos quedamos pero desde ésta y a través de una cristalera, podíamos ver el bellísimo Salón Floral, el "Floral Hall", y su impresionante bóveda. Este espacio de hierro y cristal fue construido por E. M. Barry en 1858 junto al tercer y definitivo teatro de la ópera y fue originariamente diseñado para competir con el Bedford's Flower Market.

E. M. Barry fue un arquitecto del siglo XIX, hijo de Sir Charles Barry -autor de las Houses of Parliament-, que trabajó frecuentemente en numerosas estructuras de Londres, como Downing College, el Museo Fitzwilliam y parte de la remodelación de la National Gallery de 1868. También fue el responsable de la impresionante Estación de Charing Cross, junto al arquitecto John Hawkshaw, con el que llevó a cabo numerosos proyectos.

chris natrop

2007-07-17T21:17:00.000+02:00

Dicen de él que con unas simples tijeras es capaz de elevar un Din-A4 a la categoría de arte.

Sus filigranas de papel se han admirado en ferias y galerías de Chicago, Los Ángeles y Nueva York. En su primera exposición en solitario presentó Into the Silver See Through, en la galería Bank, de Los Ángeles.

El festival Pulse se celebra de manera consecutiva en Nueva York, Londres y Miami y su filosofía está sustentada en el objetivo de promover nuevos artistas que desarrollen su trabajo en forma de instalaciones, performances, cine, video o pintura. El minucioso y original trabajo de Natrop le hizo merecer el último "Pulse Prize" de New York, otorgado por su instalación presentada por Bank from Los Ángeles, CA. Otros artistas que ganaron el Pulse Prize en años anteriores fueron Travis Summerville y Duke Riley.

Cualquier persona que esté interesada en adquirir el arte de Natrop, puede curiosear por "Artnet".

peep toes

2007-07-03T19:37:00.000+02:00

una dama con honor siempre acepta un envite, así que aquí quedan expuestos mis zapatos favoritos, para curiosos y fetichistas.

area reservada

2007-06-30T17:59:00.000+02:00

Hay un antes y un después de este programa en la vida de muchas personas. También hay un antes y un después de empezar a escuchar radio3 en general pero para los que disfrutábamos con este maravilloso espacio, se nos ha encogido un poquito el alma al dejar de existir después de 17 mágicos años.

Area reservada nació de la mano de Antonio Fernández, un gallego con el alma teñida de blues, que cumplió 25 años como profesional de la radio allá por el año 99 y que decía que "De niño, cuando a mis amigos les gustaban los Beatles y los Rolling, yo ya prefería a Otis Redding, Carla Thomas, Sam and Dave o James Brown".

Dice un artículo del diario "El Mundo" de aquellos años que a él, "Hay que agradecerle la dignificación de bandas como Earth, Wind and Fire o Kool and the Gang y el descubrimiento de artistas como Randy Crawford, Boz Scaggs, Bill Withers, Michael Franks o Bobby Caldwell, que nacieron para la audiencia española a través de su transparente voz".

Y ahora ya no está. Se ha ido para siempre y el mundo de las ondas está un poco más incompleto. Poco a poco, la radiofórmula se lo está comiendo todo, qué pena más tremenda...

Maravillosas carcajadas

2007-06-16T21:28:00.000+02:00

Increíble felicidad la que muestra la madre que observa a sus cuatrillizos a pesar del "pequeño" inconveniente de ser madre de cuatro bebés de golpe. Increíble también la felicidad que muestran los críos.

No sabía que los bebés pudieran carcajearse de esta forma...

Isabel Coixet

2007-06-05T16:59:00.000+02:00

Dice Isabel Coixet que cuando acabas de rodar una película, es enormemente difícil hablar de ella. Que después de dormir, comer, vivir, soñar y respirar las veinticuatro horas con ella, se tiene la sensación de que "las palabras para describir lo que acabas de hacer nunca van a hacer justicia a la aventura en que los actores , el equipo y tú misma, habéis estado embarcados".

Cuando ví "Mi vida sin mí" (My life without me, 2003) tuve esa misma impresión: se te queda en el cuerpo una sensación mezcla como de tristeza y respiración contenida por la historia tan bella que ha pasado ante tus ojos. Con cada secuencia se te va quedando la sensibilidad a flor de piel porque los encuadres se suceden de forma extremadamente precisa formando una deliciosa aunque dramática historia.

Y esa misma sensación se repite "La vida secreta de las palabras" (The secret life of words, 2005) . Cada imagen de la película es un momento perfecto, algo tan bello que no puede ser descrito con palabras. Repite actriz (Sarah Polley) y repite impresionante interpretación.

Después de ver "Mi vida sin mí..." pensé que Isabel Coixet no podría superarse a sí misma. Y fue maravilloso comprobar que me había equivocado cuando terminé de ver "La vida secreta...". Por eso alquilé con muchísima curiosidad "Cosas que nunca te dije" (Things I never told you, 1995), para saber cómo era su visión del mundo diez años atrás y para descubrir que realmente es una película muy buena.

Hay un momento muy especial en la película, una frase que resume muy bien este tema tan recurrente de las emociones contenidas: "Me hubiera gustado... hay muchas cosas que me hubiera gustado decirle. Las cosas que no se dicen, suelen ser las más importantes. ¿Pero, acaso no es siempre así?"

Las tres piezas son un triunfo en sí mismas porque esta intuitiva directora consigue que sus protagonistas, que siempre son islas humanas, resulten extremadamente conmovedores y sinceros. Todos los personajes de estas películas han adquirido cierta experiencia en supervivencia porque todos ellos han sido, de algún modo, heridos y este hecho provoca que sus historias sean totalmente creíbles, elevando la cotidianeidad al plano de lo irrepetible.

Un último apunte sobre "La vida secreta de las palabras". La maravillosa canción de Antony and the Johnsons, "Hope there's someone". Una de las más bellas y tristes que he oído en toda mi vida. Merece la pena un click si hay tiempo.

violencia

2007-05-28T17:22:00.000+02:00

El sábado pasado leyendo el diario "El País" me topé con una foto que me desagradó muchísimo. Así, objetivamente, la foto no tiene gran cosa pero la sensación de ahogo que me produce verla sólo se explica por la sensación que creo que podría estar pasando la chica de la foto.

Luego me acordé de cuando Dolce&Gabbana decidieron retirar aquella polémica foto y tras ella, toda su publicidad en España (decisión de la que supongo, se retractarán antes o más tarde por razones puramente económicas). Recuerdo lo que se debatió por aquella pequeña muestra gráfica de machismo y violencia de género. La verdad es que seré una insensible y una arcaica pero yo estaba colgadísima por esa foto, me encantaba.

La de los militares, sin embargo, me produce mucho más desasosiego por dentro. No sé si es por saber que es real o por qué pero no me gustaría nada ser esa chica.

Luego está el anuncio de Armani Junior que estuvieron pensando en retirar y finalmente pasó la censura.

Creo que, de la conversación sobre la subjetividad u objetividad de la belleza que mantuvimos wilde, desperate y algunos bloggers más hace unos días, se me quedó grabada una parafrase de sallanworld, Die Schönheit liegt im Augen des Betrachters (o sea, la belleza está en los ojos del que mira)

No sé qué criterios se siguen para pasar o censurar una foto pero en mi opinión, existen fotos reales mucho más violentas a las que diariamente accedemos sin pudor ni censura.

Win Wenders

2007-05-21T16:13:00.003+02:00

Como parte de mi preparación emocional antes de viajar a Alemania dentro de un mes, estoy dando buena cuenta de un self-service de películas dirigidas y mayoritariamente escritas por Win Wenders.

La primera película que vi fue "Cielo sobre Berlín" (Der himmel über Berlin, 1987). Aquí os enlazo al fabuloso análisis que hace cineahora de la pieza. Actúa en mi humilde opinión, muy dignamente, Bruno Ganz como protagonista, aquel que recibiera tan malas críticas por "La Caída" (Der Untergang, 2004) Como pude leer en la fantástica revista on-line Miradas: "el realizador crea, con la impagable colaboración de Peter Handke y la inspiración de las Elegías de Rilke, un Berlín poblado por ángeles que se convierte en una declaración de amor a la humanidad". Wenders, a través de sus románticos protagonistas, pese a filmar las miserias humanas a través de los pensamientos que escuchamos en off, pone de manifiesto que por más negra que sea la condición humana, esta es lo suficientemente rica como para dar envidia a los propios ángeles.

La segunda pieza fue "El hotel del millón de dólares" (The million dollar hotel; 2000), un auténtico descenso a los infiernos de la locura lleno de diálogos irreverentes y curiosamente lúcidos, si se tienen en cuenta las dudosas facultades mentales de los protagonistas. Dicen los críticos un poco peyorativamente que, con esta película, Win wenders trató de dar una imagen europeísta de su amado Estados Unidos. A mí me parece una brillante ejecución de una original idea de Bono, cantante de u2, que rodó en la terraza de este decadente hotel de L.A. el video de la canción Where the streets have no name. Para los más avispados: a ver si lo pillais en el cameo que hace en esta película.

Finalmente, tuve la oportunidad de ver la maravillosa "Paris, Texas" (ídem, 1984). Esta película podría entrar en una de esas listas que los críticos gustan de realizar tipo "Las 100 mejores películas del siglo XX". Por supuesto, ésta es una opinión personal pero el viaje emocional que realiza el espectador de la mano del protagonista, Travis, encarnado de forma magistral por Harry Dean Stanton no se repite en ninguna de sus otros films, al menos de los que yo he visto hasta ahora, que incluyen "El amigo americano" (Der Amerikanische freund; 1977) y "El final de la violencia" (The end of the violence, 1997). Estas dos últimas ambién muy recomendables.

anselm kiefer

2007-05-07T18:23:00.001+02:00

dice la crítica de anselm kiefer que cuatro elementos formales determinan su trabajo: la aparición de lo escrito, grandes formatos monumentales, cuidadas perspectivas y atención al detalle táctil.

el jueves pasado tuve la oportunidad de descubrir parte de los trabajos de este importante artista, que interpreta sus pasiones y obsesiones a través de instalaciones, dibujos, pinturas y esculturas en las que se mezclan grandes dosis de alquitrán, piedra, plomo, paja, y otros materiales de diversa naturaleza.

su obra goza de gran monumentalidad y en ella acumula referencias y crítica a la historia alemana y al nazismo, acudiendo también a la mitología nórdica y a una mentalidad romántica.

este artista, nacido en donaueschingen, alemania, tras finalizar sus estudios de francés, derecho y pintura en dusseldorf, viajó por europa durante 1969, asistiendo a los cursos de josep beuys en Dusseldorf hasta 1972. la influencia de éste en sus obras es evidente, así como la de filósofos como heidegger y foucault. su presencia en la biennale di venezia de 1980 le confirmó como uno de los artistas, junto con baselitz, capaces de imponer la nueva pintura alemana en el escenario internacional.

en el marco del décimo aniversario del guggenheim de bilbao, se presenta ahora la mayor antología de la que ha sido objeto este artista en los últimos años. bajo el comisariado de germano celant, reconocido crítico internacional -a pesar de algunas voces discordantes- y director de la 47º biennale di venezia (1997), la exposición se plantea como una revisión de los últimos diez años de producción artística de kiefer y su relación frente a las obras que de él posee el museo en su colección. es precisamente a esta colección de bilbao, a la que se incorpora una nueva pieza creada específicamente para la ocasión: un trabajo de dimensiones monumentales que traza un vínculo con el diseño arquitectónico que gehry dispuso en el museo.

2046

2007-04-16T18:36:00.001+02:00

como si se trataran de las cartas del juego omnipresente en la trama, los personajes de "2046" toman parte en esta ruleta de historias -con un aparente y único eje- en repetitivas y, aún así, desdichadas manos a lo largo de la película.

"2046" es una bella historia de encuentros y desencuentros. a simple vista, la película gira en torno a un casanova de los años 60. imágenes de bellas mujeres se intercalan con escenas retro de un lujoso pero decadente cabaret. abundan los planos de detalles fetichistas como tacones de aguja, vertiginosas aberturas en exquisitos vestidos, primeros planos de miradas turbadoras, bocas entreabiertas, etc.

sin embargo, nada es lo que parece. mientras las imágenes nos muestran la voluptuosa vida de un mujeriego sin escrúpulos, las sensaciones que se producen en el espectador conforme van sucediéndose las escenas, nos indican lo contrario. los excéntricos personajes de vidas misteriosas, parecen abocados a un destino de tortura en solitario: se buscan unos a otros en las noches de hong-kong, pero están encaminados a permanecer recordando pasados tiempos felices y anhelando otros nuevos.

una de los aspectos que más llama la atención de la película es el uso de la música latina que hace wong kar wai. en los años sesenta, en los bares y night clubs, las bandas que actuaban eran siempre de filipinos. ellos introdujeron en oriente la música latina. cuando el director llegó a hong kong tenía cinco años, y lo primero que le impresionó fue la música y los sonidos de la ciudad. como él mismo argumenta, utiliza la música de un modo impresionista, como el voluptuoso uso del color que utiliza en las diferentes historias.

esta bella película se resuelve de manera incierta. o quizás, no se resuelva del todo a juzgar por el inequívoco sabor agridulce que se te queda en la boca. ninguno de los personajes llega a vislumbrar un desenlace feliz de su vida así que quizás estemos asistiendo a la idea de que detrás del amor correspondido y la felicidad soñada esté sólo el hecho de encontrar a esa persona en el momento preciso.

más comentarios sobre este film en: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer

proyectos Sesiones Dobles: wong kar-wai

2007-04-10T17:19:00.000+02:00

proyecto sesiones dobles en marcha!!

estas son las dos primeras películas de este fascinante proyecto:

- in the mood for love
- 2046

visionado del 30 de marzo al 15 de abril

comentarios del 16 al 20 de abril

blogs participantes:

Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Rulemanes para Telémaco, The Observer, ekilore

ultraviolencia

2007-03-27T19:40:00.000+02:00

hace unos días ví una película que me dejó sin aliento. el título que en su versión original le dio el director, takashi miike, es koroshiya 1 pero parece ser que en su versión comercial para su distribución internacional, se le cambió el nombre por el de "ichi the killer" (ichi, uno en japonés)

no voy a entretenerme en contar su argumento para no reventársela (qué verbo más apropiado!) a nadie pero la pieza es bestial: en el toronto midnight madness de 2001 -perteneciente al toronto international film festival-, pusieron bolsas de papel en los asientos.

como génesis, decir que "koroshiya 1" está basada en el cómic manga de súper-culto de hideo yamamoto.

takashi miike es un terrorista del género que no conoce la sutileza. su curriculum es bestial. a pesar de que, como él mismo reconoce, no se le pueda catalogar como autor ya que sólo adapta guiones, esto no es óbice para que todas sus películas lleven su particular visión transgresiva del mundo. lleva rodadas más de 60 piezas en diez años aunque no todas son de este género: hay películas de terror, otras de crítica social, alguna comedia e incluso musicales. y también las de yakuzas. su película más famosa en este género, o por lo menos, por la que se le conoció en occidente, es "audition" aunque para aquellos degenerados a quienes ichi les resulte un blandito, recomendaría "visitor q" (bizita q).

de cualquier modo, si bien la película no es para estómagos sensibles y pueda parecer un sin sentido, me gustaría extraer alguna enseñanza de esta carnicería. a "ichi the killer" hay que reconocerle un montaje frenético (quizás decae un poco tras el brutal comienzo) y sobre todo, que las imagenes impactan, están correctamente ejecutadas.

no sé dónde leí hace tiempo (maldita memoria), que el género gore es a la violencia como el porno al sexo, es decir, violencia explícita sin argumento. creo que takashi miike va mas allá y que detrás de tanta violencia lo que desea mostrar es que lo que realmente marca son las secuelas de la violencia, lo que queda clarísimo con la descriptiva sucesión de rostros deformados por los golpes y las mega-cicatrices.

caro véneto

2007-03-15T19:10:00.000+01:00

he leído en alguna parte que a los italianos les encanta el vino. de hecho, desde 1994, italia es el primer productor mundial.

los maravillosos caldos de la península itálica se agrupan bajo tres denominaciones diferentes: la "igt", indicazione geografica tipica, que engloba los vinos de mesa; la "doc", denominazione di origine controllata, bajo la cual se encuentran vinos elaborados según una regulación más o menos exigente y finalmente, la "docg", denominazione di origine controllata e garantita, denominación concedida exclusivamente por el presidente de la república. es la alta costura de los caldos. el exclusivo club de los santos griales de la vendimia: barolo, brunello di montalcino, vino nobile di montepulciano, chianti classico...

degustar un caldo italiano puede convertirse en un placer de dioses en la zona del véneto. con el 12% de la producción total italiana, es el paraíso de cualquier amante del "oro" de baco.

en la ciudad de verona, por ejemplo, existen numerosas enotecas con cartas selectas, como la osteria mondodoro y al carro armato, que cuentan con un gran surtido de crostini y otras tostadas para acompañar una copa en plan informal. para una velada mucho más selecta, existen las trattoria de calidad, como vini e cucina al capitan della cittadella. a los locales vini e cucine se acudía antiguamente a comprar el vino a granel y, una vez allí, se aprovechaba para picar algo. los precios eran bajos y normalmente se servía uno mismo pero la comida era muy sabrosa.

al otro lado del adigio, existe un restaurante, la osteria perbacco, que se ha convertido en la sede de un club, el "círculo de amigos de baco". la carta de vinos incluye una excelente selección de caldos italianos y los deliciosos platos están a la altura ya que son de gran calidad. se trata de un restaurante que quiere distanciarse un poco del concepto de trattoria y lo dirige un equipo joven, amante del arte contemporaneo, del jazz y, por supuesto, de la gastronomía. consecuencia de esta filosofía es su adhesión al sistema slow food, movimiento nacido en italia en 1989, hoy con sede en bra, piamonte. el objetivo de los responsables del círculo es, simple y llanamente, la búsqueda del placer, lo que imprime una peculiar atmósfera al local: informal, no conformista y antiturística.

se me hace muy largo esperar hasta septiembre para sentir tantos placeres hedonistas y es que... ¿quién no querría participar de esta fiesta para los sentidos?

terrore nello spazio

2007-03-05T14:46:00.000+01:00

pese a tenerme, a mí misma, en buen concepto en lo que a cultura cinematográfica se refiere, el otro día pasé una situación bochornosa, vergonzante.

tenía pensado ocultar mi incultura y no hacer públicos mis desconocimientos en esta materia pero fue tan valioso el descubrimiento, que no me ha quedado más remedio que compartirlo, pese a lo que ello me depare. bien pues, allá va.

hace unos días, conocí al sobrino de uno de los más maravillosos genios del séptimo arte que ha dado el estado español: antonio pérez olea. para los que como yo, estén un poco despistados, aclararé que este impresionante genio se dedicó durante toda su vida a dirigir, producir, fotografiar y componer la música de decenas de grandes obras maestras del cine, como la arriba mencionada "terrore nello spazio", filmada en italia por el no menos increíble mario bava en 1965.

el trabajo de pérez olea es apabullante: ha sido compositor de la música de más de cien películas, director de fotografía de más de cuarenta, guionista de doce más, director de otras tantas... además, fue el responsable de lo efectos especiales sonoros de "la amante estelar".

este increíble y entrañable personaje nos dejó hace un par de años y realmente creo que a pesar de su extensa labor, tendría muchísimo arte para ofrecer todavía. muchos otros ya tuvieron el honor de conocerlo antes y ya escribieron sobre él. para su sobrino, mi pequeño homenaje a este maravilloso creador.

coen brothers

2007-02-24T16:39:00.000+01:00

hay algo especial en el cine de los hermanos coen. saltando de un registro a otro y sin aparente conexión, todas sus películas tienen su sello personal, un fino sentido del humor, a veces gamberro y a veces más negro, que las hacen inconfundibles.

"arizona baby" (raising arizona, 1987) fue la primera película que vi de los hermanos coen. está montada de manera magistral, solapando escenas surrealistas con escenas de desternillante humor (joel coen estudió cinematografía en el instituto de cine y televisión de nueva york y se dedicó a montar títulos de terror durante sus primeros años).

el planteamiento en frío es ya hilarante: h.i. mcdonnough (nicholas cage) es un delincuente que entra y sale constantemente de la cárcel donde conoce a edwina (holly hunter), fotógrafa de la policía. se enamoran y se casan. quieren tener niños pero edwina es estéril así que deciden secuestrar uno. la historia, junto a los nada convencionales personajes que la completan, hacen de la película una obra maestra que te mantiene enganchada/o los 94 minutos que dura.

la segunda película de los coen que vi fue "muerte entre las flores" (miller's crossing, 1990). el planteamiento es bien distinto:

el capo de la mafia, leo (albert finney) y su ayudante irlandés, tom reagan (gabriel byrne) provocan una guerra de bandas -en una ciudad de la que no se da el nombre en ningún momento aunque la película fue rodada en nueva orleans- al intentar proteger a bernie bernbaum (fantástico john turturro) de morir a manos de johnny casper (irrepetible john polito), amante de vera (marcia gay harden) y hermana, a su vez, de bernie. a este aparentemente complicado embrollo, se le añade que leo también es amante de vera y que entre tom y vera además, hay algo más que una buena amistad. como los hermanos coen llegaron a reconocer: "lo que ocurría en muerte entre las flores era tan complicado que incluso nosotros, que éramos los que escribíamos el guión, nos perdimos en algunas ocasiones".

a través de numerosísimos personajes, la mayoría de ellos sumamente ambiguos, se va tejiendo la historia bajo la triste mirada de byrne. es precisamente su personaje, tom reagan, el más enigmático de todos. la mayor parte del peso de la película recae sobre él y también toda la culpa de la complejidad de la historia.

zombis por san valentin

2007-02-14T19:43:00.000+01:00

creo que "la noche de los muertos vivientes" (night of the living deads, 1968) es la mejor peli de zombis que se ha rodado en la historia. sin presupuesto, con grandes errores técnicos, realizada por aficionados sin estudios de cine ni apoyada por ningún estudio consiguió auparse al nivel de otras producciones de presupuesto mucho mayor como "la semilla del diablo" (rosemary's baby, 1968).

george a. romero, dirigía anuncios para televisión cuando escribió “anubis”, relato en el que describía cómo la tierra era conquistada por el ejército de los muertos vivientes. en el primer capítulo, relataba la noche en la que el infierno se desataba y supervivientes desconocidos entre sí se refugiaban en una granja. tras él, comenzó el rodaje de la película, con grandes influencias de filmes como "río bravo" (rio bravo, 1959) en cuanto a génesis de la película, o incluso "los pájaros" (the birds, 1959) con grandes similitudes en ambas escenas finales.

con esta película, romero comenzó la saga de su particular homenaje al cine zombie: "el amanecer de los muertos" (dawn of the dead, 1978), , "el día de los muertos" (day of the dead, 1985) y "la tierra de los muertos vivientes" (land of the dead, 2005). su última incursión es "diamond dead", de 2007.

romero tiene una visión tan absoluta de este género, que si no le hubiesen echado de la dirección de "resident evil", si hubiesen contado con él, como quería yoshiki okamoto, el creador del videojuego, habría realizado un fantástico filme del género gore y no una versión zombi de "matrix".

algunos links:

internet archive (desde aquí se puede descargar la película).
homepage of the dead (página homenaje a las películas de george a. romero).

chiho aoshima

2007-02-07T21:34:00.000+01:00

paseando por las calles de londres este fin de semana vi varios carteles de una exposición de chiho aoshima. no conocía a este artista así que después de comprobar la ubicación de la muestra (en las estaciones del metro!!) esperé impaciente a bajar al tube para ver sus obras. tengo que decir que sólo ví piezas suyas en una de las estaciones, la de gloucester pero el resto estaban plagadas de carteles lo que les daba un aspecto casi mágico.
al volver he investigado un poquito y he terminado de caer rendida a sus pies, así que quería compartir con vosotros este maravilloso descubrimiento (al menos para mí). aquí os dejo una muestra de imágenes del google para quien quiera una toma de contacto general y aquí una revisión sobre la exposición del metro.

nietísimo

2007-01-31T20:07:00.000+01:00

decía lucian freud sobre ingmar bergman que era maleducado: "simplemente, ridículo".

el nieto del inventor del psicoanálisis, se fue a suecia a pintar un retrato del director: "verá que mi perfil izquierdo es mejor ¿por qué no lo pinta?". lucian se puso nervioso y encendió un cigarrillo: "oh, ¿le importaría no fumar? he tenido un constipado". a lucian, esta situación le crispaba. mientras el artista trabajaba, bergman se levantaba constantemente para hablar con bibi andersson o cualquier otra actriz de la época. al rato volvía y le preguntaba: "¿todavía no ha acabado?. así que terminó de sacar a lucian de sus casillas y éste se largó de suecia.

lucian freud tenía vocación de jugador. llegó a perder cantidades indecentes en los sótanos de londres por culpa de su impaciencia pero lejos de entristecerse, lucien pensaba: "viva! ya puedo volver al trabajo". en el libro freud at work: lucian freud in conversation with sebastian smee, en el que libera todos sus demonios, llega a reconocer que de no haber sido pintor, probablemente habría acabado siendo ludópata.

frecuente en bailes y actividades nocturnas, mujeriego pero profundamente discreto, desdeñaba ser el centro de atención. consecuencia de esta actitud es una anécdota que se cuenta en el libro: "estaba en una discoteca y oigo que el barman le pregunta a un hombre: '¿apunto esto en su cuenta, señor freud?' y el otro responde: 'sí, póngalo en mi cuenta'. cuando el hombre se fue, pregunté quién era. 'es el señor lucian freud' contestó el camarero". tiempo después, lucién llegó a entablar conversación con aquel hombre. "era la persona más repulsiva que había conocido en mi vida, así que le pedí que posara e hice un retrato de mí".

la obra de lucian freud es un compendio de muestras carnales llenas de sentimiento y aún así, agresivas y anti-sentimentalistas. preguntado sobre esta paradoja, contesta en su libro: "será porque soy biólogo".

justin

2007-01-26T18:40:00.000+01:00

el año pasado, justin timberlake publicó su último trabajo hasta ahora: "future sex love sounds" escrito íntegramente por él mismo. dicen los hits makers que la clave de su éxito es:

-haber realizado con acierto un collage de pop, hip-hop y funk;
-temas como sexy love en el que se asoman pianos y violines;
-sensuales letras como las de your tongue like the sun in my mouth;
-una estética mega-cuidada (portada con sobrio traje de hedi slimane y videos en b/w).

pero por encima de todo este compendio de marketing, se me ocurre que quizás su éxito también se deba a:

-EL MORBAZO QUE GASTA.

morbazo que ya gastaba en el baile del tema rock your body de su anterior trabajo "justified"...

guerra

2007-01-24T19:25:00.000+01:00

leyendo sobre armamento nuclear, me he topado con ernst jünger. no es que la era nuclear tenga nada que ver con este personaje pero sí que sufrió una experiencia vital que estaba relacionada con el dolor provocado por la muerte.

contaba ernst jünger que alistarse en la legión francesa fue una experiencia que le marcó para siempre y que despertó en él una gran una pasión por la guerra. fruto de esta experiencia tan sobrecogedora, se convirtió en uno de los primeros en alistarse cuando estalló la II guerra mundial.

la guerra le parecía a jünger una experiencia interior digna de vivirse: una situación en la que el hombre se despoja de todo resquicio de civilización.

con los tiempos que nos han tocado vivir, cabría pensar que jünger estaba frivolizando al reflexionar así sobre un tema tan descarnado, sin embargo, leyendo su biografía, quizás lo único descarnado fue su experiencia vital que le convirtió en un ser increíblemente lúcido. jünger retrató de una exquisita y precisa forma los horrores de la guerra dándole al dolor y a la muerte un nuevo significado.

a callar!

2007-01-22T20:01:00.001+01:00

a callar todo el mundo al que no le gustaba la idea de que stallone volviera a la carga con rocky balboa pues está preparando rambo IV: pearl of the cobra y tarantino le baraja como fichaje para inglorious bastards. tenemos stallone para rato. puristas del mundo, aguantad las náuseas.

wozzeck

2007-01-18T21:35:00.000+01:00

ya avisaba calixto bieito, autor del polémico montaje de wozzeck (Alban Berg, 1925), que no estaba dispuesto a hacer ópera a cualquier precio. no sé si por ingenuidad o por ignorancia, pensaba que con esta performance no le pitarían aunque también reconoció en una entrevista a "el país" que en otros montajes no lo esperaba y se había llevado una ensalada de silbidos. dicho y hecho, fue empezar a mostrar cadáveres desnudos, disecciones y vómitos en directo y el público empezó a abuchearle unos y a abandonar la sala otros. los que se quedaron pudieron ver a bieito sonriente mientras la gente pataleaba en las butacas cuando se bajó el telón.

mad world

2007-01-16T16:01:00.000+01:00

la primera vez que escuché esta canción pensé que se trataba de michael stipe, el cantante de rem. no es suya sino de gary jules. es un tema que engancha desde la primera vez que se escucha pero si te quedas en la preciosa melodía, corres el riesgo de perderte la preciosa letra, sobre todo la parte del estribillo:

and i find it kinda funny
i find it kinda sad
the dreams in which i'm dying
are the best i've ever had
i find it hard to tell you
i find it hard to take
when people run in circles
it's a very, very mad world mad world

tim robbins

2007-01-15T15:05:00.000+01:00

dice tim robbins: "es curioso que un alcalde (ruiz gallardón) pueda hacer el esfuerzo de venir a hacerse una foto con un actor norteamericano (el mismo tim robbins) pero no lo haga para unirse a la ciudadanía en una manifestación".

continúa: "resulta sospechoso que el representante de la ciudadanía sea incapaz de escuchar la voz del pueblo a favor de la paz".

y acaba: "mi intención era apoyar el festival (refiriéndose aquí al I festival internacional cine solidario), no salir en fotos con políticos de derecha. siento que me han utilizado".

rocky balboa

2007-01-12T15:09:00.000+01:00

dice silvester que con esta película da por terminada la saga rocky: "he cometido muchos errores en mi vida, pero uno con el que no podía vivir era el no terminar esta historia, porque todo el mundo ama a rocky".

no será cierto... ¡¡¡¡si aún recuerdo la primera y se me saltan las lágrimas de la emoción...!!!!

flores

2007-01-06T17:39:00.000+01:00

qué típico es regalar flores pero cuánto gusta que nos las regalen...! la última vez que un chico me regaló flores fue el año pasado, en mi cumpleaños. un buen amigo me trajo una maceta con unas orquídeas fantásticas. me quedé como una boba mirándolas. ni le dí las gracias pero realmente no creo que le importara porque es mi amigo y es un amigo de los de verdad, de los que no se molesta cuando no expresas verbalmente tus sentimientos.
qué bueno es cuando no tienes necesidad de hablar para comunicarte.

chupitos de luz

2006-12-18T13:53:00.000+01:00

el cuerpo humano recibe una cantidad media de 100.000 luxes diarios en verano. si nos movemos en el mapa hacia el norte, hacia los países nórdicos concretamente, las horas de exposición al sol se reducen notablemente, hasta llegar a una hora en invierno. al reducirse el tiempo de exposición al sol, el cuerpo tan sólo recibe unos 1.500 luxes y se necesitan unos 2.500 para que el cuerpo segregue melatonina, la hormona que nos hace sentirnos felices.
por este motivo, han abierto en suecia el lujscafé en el que la terapia lumínica se administra en forma de chupitos de luz

física cuántica

2006-12-16T15:01:00.000+01:00

dice gary zukav que la mecánica cuántica nos muestra cómo los seres humanos no estamos separados del mundo, como equivocadamente siempre se ha pensado. La física de las partículas nos enseña que la naturaleza no es algo aislado. el resto del mundo es un campo de continua creación, de transformación e incluso, destrucción.

este concepto deriva de la idea de que a través de los tiempos, las diversas civilizaciones han establecido divisiones para organizar el universo y los conceptos metafísicos: vida frente a muerte, cuerpo frente a mente, razón frente a instinto, etc.

la física subatómica demuestra cómo no sólo podemos transformar nuestra realidad sino crearla

amparito filósofa

2006-12-09T18:07:00.000+01:00

los amaneceres de invierno son los más bonitos de todo el año. en estos pensamientos tenía yo ocupada mi cabeza mientras miraba el cielo rojizo cuando amparito, la señora que limpia un portal cercano a mi trabajo, se me pone al lado y me dice: "qué bonito, ¿eh niña? a mí lo que me gusta de verdad es el bosque en otoño, todo doradito"
este finde volviendo de lizarra me he dado cuenta de que gracias al invierno tardío de este año, leizarán está secuestrado por el otoño aún y lo cierto es que tiene una belleza pasmante. si no hubiera sido por su comentario, ni me habría dado cuenta de tantas veces que paso por ahí. eskerrik asko amparito

agrocosta

2006-11-28T14:10:00.003+01:00

una noticia vieja rescatada de un blog que hacía tiempo que no leía me ha devuelto la sonrisa a la cara.

el pasado mes de septiembre, del 20 al 22 más concretamente, tuvo lugar en lepe la feria agrocosta, importante feria agrícola de esa región. en ella estaba previsto que participara la empresa israelí GAR FERTILÍQUIDOS.

pues bien, el comité local de lepe de solidaridad con palestina había llevado a cabo una campaña de recogida de firmas tras lo cual había pedido a su ayuntamiento que no permitiera la presencia de esta empresa israelí mientras no condenara el terrorismo de estado y las políticas de israel en líbano y los territorios ocupados. GAR FERTILIQUIDOS no estuvo finalmente en la feria ante su negativa a dicha condena.

no puedo describir la emoción que me ha recorrido el cuerpo al sentir que hay conciencias despiertas, aunque los políticos estén aletargados.

palestina

2006-11-19T11:08:00.000+01:00

hoy me he levantado con una sensación de angustia y tristeza que durante los últimos meses se viene repitiendo dentro de mí con demasiada frecuencia. la constatación día tras día de que el mundo en el que vivimos es una mierda me amarga la existencia últimamente. no entiendo la pasividad occidental ante la exterminación del pueblo palestino. no entiendo la pasividad de nuestros dirigentes ante tamaña injusticia. me está pudriendo por dentro ver a este gobierno y al anterior recibir a déspotas dictadores africanos y a codiciosos mandatarios occidentales con los mejores honores mientras en gaza y cisjordania llevan años y años desangrándose.

garoña

2006-09-18T11:56:00.000+02:00

sigue abierta la central nuclear de garoña hasta el 2009 pese a las solicitudes de diversos organismos para su cierre inmediato. la central nuclear de garoña, en funcionamiento desde 1972, es una central nuclear vieja, salpicada de constantes incidentes y con una degradación propia de su antigüedad, que produce una honda inquietud porque su sistema de seguridad está plagado de grietas. es conocido que la vida media de una central nuclear de este tipo es de 25 años. garoña lleva ya 34 años abierta y con esta prórroga llegará casi a los 40 años.

vacaciones

2006-09-14T18:31:00.000+02:00

llevo unas semanas obsesionada con las vacaciones. cuanto menos queda, más lejos parecen estar. durante estos días no he parado de mirar hoteles, vuelos, excursiones, horarios... nunca he estado en esta isla de belleza insultante pero ya me he enamorado de ella.

54º festival de cine de san sebastián

2006-09-04T16:46:00.000+02:00

estamos en los días previos al festival de cine de san sebastián. es la primera fase de este acontecimiento al que acudimos nunile y yo de forma cíclica año tras año: la fase de investigación. se trata de parapetarnos con cantidades ingentes de información variada sobre las secciones/directores/críticos/jurado/películas/conferencias que van a darse cita en él. tres, dos, uno, GO!

materialismo

2006-08-19T10:31:00.000+02:00

acabo de leer en una página web para mujeres que los jóvenes de ahora somos pragmáticos, hedonistas y materialistas. añade que la familia es el lugar donde se cubren nuestras necesidades básicas y que carecemos totalmente de valores más allá de los necesarios para conseguir una independencia económica que no tenemos cuando dependemos de esa familia.
leo esto y me enfado porque no estoy de acuerdo en absoluto con un planteamiento tan generalista. es como decir que todos los chinos son iguales. después pienso que en el fondo puede que sí seamos materialistas pero no somos sólo eso y tampoco creo que lo seamos más que anteriores generaciones. la diferencia entre ellos y nosotros es que ellos no tuvieron la oportunidad de conseguir todas esas cosas que, curiosamente, nosotros disfrutamos gracias a ellos.
lo que no es nada justo es hacer demagogia con todo esto y decir que somos materialistas y carentes de valores cuando lo somos por culpa de una carencia de nuestros padres.
además, los jóvenes de ahora sí tenemos valores. sólo hay que mirar unos meses atrás y recordar las manifestaciones estudiantiles en francia contra la nueva ley de trabajo (ley en la que esas anteriores generaciones podían despedir a los jóvenes franceses de su trabajo durante dos años sin darles ningún tipo de explicación) o más atrás aquí mismo cuando salimos a protestar contra la masacre de irak con la que no estábamos en absoluto de acuerdo.creo que los jóvenes de ahora tenemos inquietudes más allá de nuestras narices. la diferencia es que no tienen nada que ver con las que en su día tuvieron nuestros padres.

world66

2006-06-03T17:07:00.001+02:00

este es el mapa de los lugares del mundo donde yo he estado pero cualquiera puede hacerse uno igual. basta con entrar en world66, registrarse y editar.

mi moto

2006-06-01T14:52:00.000+02:00

mi moto, por fin!!

me dan ganas de llorar de la emoción. ¿a que es preciosa?
eskerrik asko maitiz

fotos

2006-05-30T15:48:00.001+02:00

por fin he cambiado las fotos de flickr.

es lo que tiene registrarse en un sitio y no tener tiempo para escribir, ni subir fotos ni nada. sabes que tienes que hacerlo pero nunca llega el momento.

por fin puedo. esto del wireless está muy bien, tomar el sol y bloggear al mismo tiempo.

espero no tardar tanto la próxima vez...

road movie

2006-03-29T11:53:00.000+02:00

hay algo mágico en viajar de noche. el paisaje cambia totalmente. despista, confunde.
los faros de rocco iluminan el asfalto. son casi las doce y media de la madrugada y la carretera secundaria está desierta. no me he cruzado con ningún coche desde que abandoné la autopista para acceder a la nacional y más tarde, de ésta a la vieja comarcal. sólo llevo conmigo la compañía de los árboles y el gélido viento de diciembre, el dreamcatcher colgado del retrovisor y el último cd de chimaira sonando de fondo.
estoy pensando que sería mejor dejar descansar a los de ohio y decido poner un cd que me regaló nunile: franz ferdinand.

mientras suena la música, el paisaje muta de nuevo. los árboles se vuelven cactus y detrás de ellos, el desierto de sonora me saluda. pienso en los fantasmas de monument valley, más al norte. estoy a punto de inclinar la cabeza a modo de saludo pero me lo pienso mejor y les pego un aullido de lobo.

la edad de la inocencia

2005-09-08T13:07:00.000+02:00

feniletilamina
verios meses sin escribir y vuelvo y no tengo más que una cosa en la cabeza...

norepinefrina
...la edad de la inocencia o el estado de agilipollamiento pasajero.
me encuentro muy mal... tengo sudores fríos... ay... ¿dónde están mis pastillas...?
creo que estoy cayendo enferma y debe de ser un virus muy letal porque hasta el apetito he perdido.

dopamina
miro el móvil nerviosa. apenas han pasado dos minutos desde la última vez que lo miré. chuperreteo la pastilla que sabe a tubo de escape. tecleo unas palabras en mi portátil pero paro en seco escrutando la pantalla.
suena estúpido... además me sudan las manos.

serotonina
noto una fuerte presión en el pecho y me levanto. me dirijo hacia el espejo arrastrando los pies de manera dramática. me observo y empiezo a hacer muecas. saco la lengua, tuerzo los ojos, estiro la boca con los dedos.
tengo la piel de color amarillo. sí. diría incluso que está decididamente verdosa. y se me ha secado la boca.
vuelvo a sacar la lengua poniendo cara de enferma. qué malita estoy...
de repente suena el móvil.
tras unos instantes de terror y consiguiente parálisis facial, corro cono si estuviera en los sanfermines. miro la pantalla y aparece la palabra mágica.
noto como van desapareciendo los síntomas de la enfermedad aunque se me ha disparado el corazón.

la fiesta

2005-07-22T12:35:00.000+02:00

abro los ojos pero sólo veo como si mirara a través de un telescopio y el círculo es muy pequeño. se me nubla la vista y me empiezan a picar, así que vuelvo a cerrarlos... de repente noto algo muy frío y mojado en la boca. es un hielo y detras de él, unos labios me oprimen la boca. siento un martillazo en el lado derecho de la cabeza... otro en el lado izquierdo... es como si tuviera resaca pero en realidad no debo de haber estado mucho tiempo durmiendo porque la música está altísima. de modo que la fiesta no ha terminado.
abro lo ojos de nuevo y veo a mario sujetando un hielo entre los piños. me mira desafiante. a duras penas, le pregunto a ver qué hace. se saca el hielo de la boca y me dice: joder, tia... el juego del hielo...
vuelve a meterse el hielo y cierro los ojos, entreabriendo mis labios. le dejo que me meta el hielo y lo chupo suavemente. me encanta sentirlo así, frío. va bien para mi cabeza. me despejo un poco y vuelvo a abrir los ojos. estoy tumbada en uno de los sofás de la mega-moderna choza de sofía. a unos metros y en el sofá de al lado, alonso y claudia se comen los mocos mutuamente. mario reaparece en escena, me agarra de la mano y tira de mí. yo me dejo llevar y me levanto, dándome cuenta de que la minifalda estaba a la altura de la cintura...
mario me arrastra hasta el jardin donde se encuentra la piscina. a pesar de que deben de ser más de las 3 de la madrugada, hay gente bañándose en ella. como hipnotizada, me quito la ropa y me sumerjo en el agua. mario me sigue.

miss poppy

2005-07-13T17:16:00.000+02:00

hay que ver las cosas que compra la gente... navegando por internet he topado de bruces con una web que me ha ayudado a comprender gran parte de los grandes misterios de la vida. se trata de misspoppy, un portal de compra por internet, en el que se pueden encontrar, entre otros, el feto-soldado, el juego para el alma en pena, el spray acento gay o el kit jabón+gel de conversión "haz desaparecer tus pecados". todo ello, por supuesto, de venta en misspoppy.

viento cálido de verano

2005-07-05T15:24:00.000+02:00

siento el viento cálido rozando mi pelo. las estrellas me recuerdan las noches al aire libre metida en el saco de dormir, con la vista fija en el cielo, en la pequeña casiopea, en el colosal pegaso...

cassiopeia pegaso

mirando las estrellas, siempre he sentido una paz increíble, como cuando estás con alguien con quien conectas y no dices nada porque no hace falta. miras a esa persona y te recorre el cuerpo una calma absoluta...

en eso estaba el sábado junto a mis amigos. todos tumbados en el frontón frente al toki alai fumando unos petas. ¿se puede estar mejor? ahí los cuatro, escudriñando entre las estrellas intentando descifrar qué contelación formaban y sintiendo la felicidad total.

ñapas

2005-07-01T17:16:00.000+02:00

el otro día se rompió el embrague de mi coche. a finales de mes. justo cuando iba a pillar el billete de avión a manchester. cuando lo llevé al taller, un ñapas grasiento con buzo color azulina me miró con cara de pena. sus ojos iban de los bajos de rocco a mis ojos y vuelta a mi coche mientras le metía mano...

al cabo de unos minutos, volvió a mirarme y sentenció: "serán unos 400 euros".

joer... qué asco ser pobre... con lo bien que vivía yo cuando era estudiante y no daba palo al agua... el problema es: cómo sobrevivir el mes que falta para las vacaciones sin desnutrirme a base de macarrones...

opción a: volver a pedir patrocinio a mis aitas. aunque esto es echarle morro porque ya me dan de comer todos los días, pese a haber abandonado el nido hace años.
opción b: pedirle pasta a algún colega. opción poco factible porque mis colegas son todavía más pobres que yo.
opción c: ésta opción es de risa porque en el mundo de la prostitución de lujo, no duraría ni un teleberri. no por inexperiencia, claro está, sino por excesiva selectividad con mis clientes...

eki

2005-06-13T09:32:00.000+02:00

-"¿tomar qué?" -me pregunta marina.
-"tomar el sol" -le contesto riéndome.
-"¿eso es lo que más te gusta hacer en el mundo?" me vuelve a preguntar con cara de estar flipando.
-"sí, claro, ya te conté que en otra vida fui lagartija." -le miro, le hago un guiño y me empiezo a partir la caja. me hace una mueca de burla y se ríe también.

-"lo cierto es que nunca me he planteado el tema de la reencarnación pero todo puede ser... si existiera realmente, yo creo que en otra vida anterior habría sido un reptil. y si hubiese sido una planta, un girasol".

marina ni me escucha porque estamos en una playa nudista y está mirando a un grupo de chicos que juegan a fútbol en la orilla. me dice que les mire las pichas cómo se mueven al correr.

"sí que se mueven" -le digo, riéndome- "pero deja de mirarles que a los nudistas no les mola y lo mismo se mosquean con nosotras!" -me mira con cara de bicho y me dice que prefiere salir esposada de la playa pero que por nada piensa dejar de mirarles.
-"qué coño..." -le digo. me río y les vuelvo a mirar.- "la verdad es que juegan bien".

desmilitarizacion de impuestos

2005-06-08T15:21:00.000+02:00

hoy he leído por ahí que sólo con una pequeña parte del presupuesto militar, podría darse seguridad social al 1.800.000 de becarios que hay en el estado español.

la objeción fiscal es una forma de objeción de conciencia y un instrumento de lucha, mediante la cual quien opta por ella rechaza participar en la financiación de los gastos militares. parte del convencimiento personal de que para acabar con una situación legal injusta hay que empezar por la propia negativa a colaborar con ella y consiste en desviar la parte destinada al ministerio de defensa a apoyar un proyecto alternativo que reivindica los derechos humanos en todo el mundo. más información en nodo50 y en la web del ministerio de defensa, claro.

midi

2005-05-19T10:33:00.000+02:00

viendo fotos de mendizales subiendo el midi d'ossau, me doy cuenta de que eneko y yo fuimos un poco imprudentes al plantear la travesía. nunca se le puede perder el respeto a una roca como esa y de hecho, nunca se lo perdimos pero subir esa piedra equipados sólo con un piolet y unas raquetas que no llegamos a usar, fue un poco temerario. cuando estábamos a unos 250 metros de la cima, unos chicos equipados con cascos, arneses y cuerdas, nos preguntaron si
pensábamos subir. les dijimos que sí y nos aconsejaron no hacerlo, ya que a ellos les había sido imposible fijar una sola cuerda sin que les cayera nieve encima. miramos hacia arriba y comprobamos que estaban en lo cierto pero aún así, trepamos unos 20 metros más porque yo creo que ambos nos resistiamos a darnos por vencidos. finalmente,
el midi pudo con nosotros aunque le prometimos volver.

fuego

2005-05-16T17:05:00.000+02:00

me encanta el fuego... no lo puedes tocar pero aún así, te quedas hipnotizada cuando lo ves... y las llamitas de colores... qué flipe...

por eso en campamentos de pequeña siempre quería hacer yo la hoguera pero cada vez que había que hacer algo en grupo, siempre aparecían los listomaris que tenían un master en hogueras y la sabían hacer mejor que tú. o uno de esos a los que sus aitas les habían apuntado en los boy scouts. ¿boy scouts? al monte te echaba yo sólo con un cuchillo, ya verás cómo espabilabas...

hopi

2005-05-06T15:43:00.000+02:00

hace unos años pasé un verano entero junto a mi hermana irene en estados unidos. recorrimos el país de punta a punta, de este a oeste, en un lincoln de los 80, un katxarro impresionante.

de todos las lugares en los que estuvimos, el lugar que más me impresionó fue el GRAN CAÑON. me sentí súper enana frente a semejante coloso.

muy cerca de ese lugar, en una esquinita de arizona, tienen su reserva (o lo que queda de ella) los indios hopi. irene y yo tuvimos la gran oportunidad de estar allí y descubrir por nosotras mismas su forma de vida y sus tradiciones.

los hopi tienen la creencia de que actualmente estamos en el cuarto mundo y que anteriormente hemos pasado por otros tres, devastados por el fuego, el hielo y el agua. para que el paso de uno a otro mundo fuera menos traumático, dawa, el dios sol, enviaba a gogyeng sowuhti, la abuela araña para que ayudara a los seres vivos. en el último paso, del tercer al cuarto mundo, gogyeng sowuhti incluso se hizo acompañar por dos dioses guerreros nietos suyos, pokanghoya y polongahoya.

después de cada paso, los seres del más allá siempre volvían junto a dawa. hoy en día, los hopi les recuerdan como katchina y fabrican muñecos que les honran y recuerdan, a fin de que los niños los reconozcan cuando regresen.

perros de depósito

2005-05-05T17:44:00.000+02:00

tarantino es uno de mis directores favoritos. en este duelo espectacular entre el señor rosa y el señor blanco, no desvelaré el final para quienes no hayan visto la película, tiene reservoir dogs (1992) una de sus mejores escenas. el guión original para fanátikos y fetichistas

bolika magika

2005-05-04T16:14:00.000+02:00

mi amigo eneko me ha regalado una bola de discoteca de poliespan para colgar en el coche. es preciosa y cuando le da el sol, se refleja en el el techo de rocco, transportándote en un momento al studio 54...

solidaridad

2005-04-24T17:35:00.000+02:00

"estados unidos se gasta casi 4.000 millones de dólares al año para subsidiar a las empresas productoras de algodón. por culpa de esto, diez millones de campesinos en áfrica occidental se ven cada vez más hundidos en la pobreza porque no pueden vender su algodón".

youssou n’dour, el cantante senegalés y otros personajes famosos, han participado en la nueva campaña de intermón oxfam por un comercio justo para intentar gritar al mundo que las relaciones comerciales establecidas con esos países, lejos de ayudarles, provocan una indefinida situación de esclavitud para sus habitantes

y digo yo, el comercio justo es aquel que está basado en unas relaciones justas, que garantiza la igualdad entre hombres y mujeres, que no haya explotación infantil, que los salarios sean dignos, y que se respeta al medio ambiente. hasta aquí todos de acuerdo pero salvando las diferencias con el tercer mundo, si tuviéramos que castigar a las empresas que no practiquen este tipo de comercio, ¿cuál nos quedaría?

mi hermana nunile

2005-03-11T10:19:00.000+01:00

se me está ocurriendo ahora que me hace muy feliz pensar que existen en el mundo seres de sensibilidad extrema. esa clase de personas que se deshacen descalzándose y pisando la hierba mojada con los pies desnudos.
mi hermana nunile es una de esas personas. es LA persona, de hecho.
hay seres en el mundo con un espíritu especial. nunile no es de carne y hueso. irene es de clips de vídeo, acuarelas, aroma de croissants por la mañana, fotografías de sus viajes con rodri y sueños con telémaco mirando la luna.

claudia

2005-02-11T17:13:00.000+01:00

está nevando en manchester y claudia no lleva paraguas. por eso siempre va mojada como un pollo. porque tampoco lo saca cuando llueve. es de las que prefiere llevar una bolsa del eroski en la cabeza. la verdad es que mi amiga claudia es un poco borreguita. lleva ya cinco años en manchester y se le está olvidando escribir en castellano.

hoy ha tenido que levantarse pronto para llevar a su hermano tristán al aeropuerto y dice que tiene hojeras, como las hojas de los árboles, no como los ojos de la cara. menos mal que su novio es de aquí...